Aventura!

Así se ha titulado la obra que Alfredo Sanzol ha creado y dirigido con la compañía T de Teatre y que ha estado en los Teatros del Canal del 8 al 25 de mayo. Sanzol, aunque Licenciado en Derecho, comenzó su carrera como director de teatro en 1999, con Como los griegos, cuando también creará la compañía Producciones del Callao. A partir de entonces se dedicará de forma plena a este mundo y escribirá obras de la categoría de Sí, pero no lo soy, Días estupendos, En la luna o Delicadas. Ha sido galardonado hasta en tres ocasiones con el Premio Max como mejor autor y dramaturgo. Por su parte, T de Teatre lleva a sus espaldas más de 2.500 funciones. 

Precisamente esta obra comenzó a escribirla cuando realizaba con la misma compañía Delicadas, la cual obtuvo un éxito rotundo. En sus propias palabras nos cuenta como surgió: "He escrito Aventura! porque estoy enamorado de mi mujer y de mi hijo, y de mis amigos y de mi familia, y de la gente con la que trabajo, y de mis vecinos, y de los camareros y de las funcionarias del Ayuntamiento de Madrid con las que me río de todo cuando voy a pagar las multas que me llegan por no haber pagado el impuesto de la basura. No quiero emigrar ahora, porque mi hijo empieza la guardería el lunes que viene. Ahora no. He escrito Aventura! para poner en el escenario los fantasmas que me produce esta crisis." 

Y es que sobre la crisis trata la representación. Pero no sobre la crisis económica en sí, sino sobre la crisis ética y moral que ha conllevado esta. Seis socios de una empresa a la que no le va del todo mal reciben una oferta para venderla, pero una oferta que no es solo económica, sino en la que se incluiría a una de las socias. Sanzol lleva al límite la situación y nos muestra como con la actual situación hay personas capaces de cualquier cosa por sobrevivir ellos mismos. Y es que a este autor reconoce que la crisis le preocupa "como a todos", pero lo que realmente le preocupa es "si tendremos la inteligencia colectiva y la capacidad comunitaria de gestionar esta crisis." Lo muestra de una forma acertada a través del humor trágico que suponen estas situaciones y con seis actores que están impecables. 

FICHA

Autor y director: Alfredo Sanzol

Intérpretes: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Àgata Roca
Escenografía: Alejandro Andújar
Música original: Fernando Velázquez
Iluminación: Carlos Lucena
Sonido: Roc Mateu
Vestuario: Alejandro Andújar y Adriana Parra
Producción ejecutiva: Daniel López-Orós
Jefa de producción: Carmen Álvarez
Jefe técnico: Carles Borras
Fotografía: David Ruano
Diseño gráfico: Enric Jardí
Prensa: Sandra Costa

Revista Cinemanía

Esta semana nos vamos a detener en el mundo de las revistas. Un campo inalcanzable por su magnitud, pues a pesar de la crisis del papel de la que ya se viene hablando hace muchos años, ellas son las grandes supervivientes. Solo hace falta pasar por delante de cualquier quiosco y ver como su vendedor apenas casi se ve entre montones y montones, y no porque haya muchas de las mismas, sino porque resulta casi imposible contar la variedad con la que nos podemos encontrar. Aquí hemos escogido una de entre tantas y sobre ella vamos a poner el foco, y siguiendo la estela cultural que ha caracterizado a este blog en los últimos meses, nos situamos sobre Cinemanía. 

Esta revista tiene una periodicidad mensual. Fue fundada en 1995 y pertenece al Grupo Prisa, uno de los grupos de comunicación más importantes de España dirigido por Juan Luis Cebrián y fundado por Jesús de Polanco. La edita Progresa, perteneciente al grupo y que se encarga de otras como RollingStone, Car, Claves o Gentleman.  La OJD la clasifica dentro del grupo genérico de cine, video y fotografía, y es que como su propio nombre indica se dedica a hablar sobre cine. 

La dirige Carlos Marañón. Son jefes de sección Mariló García y Manuel Piñón. Se encargan de la redacción Irene Crespo, Andrea Gutiérrez y Daniel de Partearroyo. Su director de arte es Rubén Bruque y maquetan Carmen Martín y José María Mansilla. 

Según la propia revista, está dirigida "a los apasionados del cine actual y clásico". Y está caracterizada por "una imagen moderna y joven, ofreciendo una amplia y ágil visión de las noticias y curiosidades del séptimo arte". Y es que ciertamente la imagen ocupa un papel protagonista en la revista. Se estructura en seis grandes secciones: Reportajes, Pop Corn, Cine en Casa, Estrenos, Glam y Series. De las cuales Pop Corn merece especial atención, pues se trata de la sección principal y se divide en otras diez secciones. En ella se dan las noticias más relevantes, se entrevista a algún personaje de la industria, se repasan los estrenos internacionales, se habla de próximos rodajes y se cuentan los cotilleos del mundillo, entre otras muchas cosas.

Se dirige a "hombres y mujeres de hábitat urbano con elevado nivel cultural, de 20 a 35 años". Según el EGM de abril de 2013 a marzo de 2014 la revista tiene una media de 217.000 lectores mensuales. Asimismo, según el informe de la OJD de 2013 cuenta con un promedio de tirada de 44.201 y una difusión media de 20.501.  Cifras que han disminuido en los últimos años, pero no de una forma drástica. En comparativa con la que podría ser su competidora más directa, Fotogramas, está en clara desventaja, pues esta tiene una media de 408.000 lectores mensuales y una tirada de 104.060. 

La crisis no ha pasado de lado por la revista, las ventas y la publicidad han caído, lo que ha hecho que la inserción en internet y en las diferentes redes sociales sea total. Ahora, además de disponer de un formato grande y otro pequeño en papel, puede comprarse a través de las tabletas en la plataforma Kiosko y Más, cuenta con una página web que se va actualizando diariamente con diferentes contenidos, y utiliza todas las redes sociales de mayor penetración, lo cual ha hecho que se abra su espectro de público al que se dirige. 

Feria del Libro de Madrid

Entre el 30 de mayo y el 15 de junio se celebrará en el Parque de El Retiro la 73º edición de la Feria del Libro de Madrid. Este evento se lleva celebrando en la capital desde 1933, primero por el Paseo de Recoletos y desde 1967 en su actual ubicación.  Comenzó celebrándose en la Semana Cervantina, en los días próximos a la celebración del Día del Libro, del que también hablamos hace poco en este blog. Pero ya desde su segunda edición tuvo lugar durante el mes de mayo, ampliando cada vez más su duración. Tras la parada durante la guerra civil española, volvió en 1944 y durante todo el franquismo fue llamada Feria Nacional del Libro. 

Ya en 1982 recobra su nombre original y desde que entonces fuera inaugurada por SS.MM. los Reyes, un miembro de la Familia Real española se encarga de su apertura. Su popularidad ha ido en constante ascenso, recibiendo en 2003 el Premio Nacional al Fomento de la Lectura por parte del Ministerio de Cultura, y en 2009 el Premio de Proyección Internacional de la Ciudad de Madrid Benito Pérez Galdós, otorgado por el Ayuntamiento de la ciudad. 

La última edición consiguió frenar la caída de ventas que se venía produciendo desde 2008. Logró una subida del 9,3%, una bocanada de aire fresco para un sector muy dañado por la crisis. El buen tiempo, la fecha elegida, el aumento de autores o la apuesta de muchas casetas de llevar a autores muy mediáticos, son algunas de las razones que se contemplan para explicar este cambio de tendencia. 

La organización

La titularidad de este evento corresponde a la Asociación de Empresarios del Comercio del Libro de Madrid (Gremio de Libreros), quien cada año nombra una comisión organizadora. En esta 73º edición está compuesta por la presidenta Pilar Gallego, el director Teodoro Sacristán, el secretario Fernando Valverde y otros nueve vocales, todos ellos libreros, distribuidores o editores. 

Esta asociación la concibe como una actividad desarrollada con periodicidad anual en la ciudad de Madrid con el fin de promover el libro, la lectura y la actividad de los empresarios, entidades e instituciones que se dedican a la edición, distribución o venta al público de libros. 

Pero no todos los que quieran pueden participar en este evento. Para hacerlo hay que ser miembro de las asociaciones de libreros, editores o distribuidores que la organización señale o tratarse de publicaciones de organismos públicos. Aunque la asociación organizadora podrá invitar a cualquier empresa, asociación u organismo que considere oportuno. Nunca podrán participar aquellos que no tengan un espacio físico abierto al público, los que se dediquen a la autoedición de libros, los que no estén sujetos a un precio fijo o los que se dediquen únicamente a otro soporte distinto del tradicional impresión en papel. 

Además, aquellos que cumplan los requisitos y deseen participar deberán presentar una solicitud que la comisión organizadora resolverá de acuerdo a diferentes criterios. Una vez admitidos, se aglutinarán en cinco grupos: el de librerías especializadas, el de editoriales, el de grandes editoriales, el de distribuidores y el de organismos oficiales e instituciones públicas. Y para saber quien ocupa cada caseta se realizará un sorteo. 

Estarán sujetos a las normas que la Asociación establezca en su reglamento. Nunca podrán ceder su caseta a otra persona, exponer o vender cualquier producto distinto de libros, vender lotes de libros con precio rebajado, colocar publicidad, emplear equipos de música y megafonía o modificar la estructura de las casetas. Quienes no cumplan estas obligaciones podrán ser expulsados durante la celebración de la Feria y eliminados de manera permanente para posteriores ediciones. Además, todos los participantes tendrán que abonar un precio que se desconoce al no estar publicado en su reglamento. 

La 73º edición

Este años los expositores de venta de libros estarán abiertos de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21:30 horas, y los sábados, domingos y festivos de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.30 horas. Habrá un total de 479 expositores, de los cuales 318 corresponden a editoriales, 64 a librerías, 60 a librerías especializadas, 27 a organismos oficiales y 10 a distribuidoras. En ellos firmarán 358 autores dedicados a todo tipo de temáticas, pero en donde primará la calidad por encima de lo mediático. 

Serán 15 días en donde el sector volverá a la calle en búsqueda de lectores que no encuentran en sus locales y de aquellos que con la llegada del verano se proponen nuevos retos. Una prueba que también servirá para pulsar la aparente salida de la crisis económica. 

Las élites en la prensa

La exposición que desde el 29 de abril puede verse en la Sala Alcalá, 31, de Madrid, es un autentico placer fotográfico que nos lleva por toda la élite social y cultura de nuestra historia más reciente. Lo hace a partir de los retratos que Chema Conesa les tomó y fueron publicados en prensa en los últimos 35 años. Las imágenes son mostradas conjuntamente después de que el autor recibiera en 2011 el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, y en vísperas de la celebración de una nueva edición de PhotoEspaña. 

Este murciano ha trabajado para los medios de comunicación más importantes retratando a grandes personalidades de la sociedad nacional e internacional. Ha fotografiado a José María Aznar, Felipe González, Ferran Adrià, Camarón, Pedro Almodóvar, Rafael Alberti o Ana María Matute, entre otros muchos. La mayoría de las veces para suplementos dominicales y desde una perspectiva diferente, sosegada y original que acercan al personaje y lo pone en situaciones de lo más inverosímiles. 

Vivimos en una sociedad  marcada por el vedetismo y con un gran interés por la vida personal de los demás, lo cual ha contribuido a un negocio en que la prensa ha jugado un importante papel como potentes generadores de opinión. Esta exposición nos da precisamente la radiografía de esa sociedad elitista que los periódicos han plasmado desde que llegó la libertad. 

Los comisarios de la exposición son Ramón Masats, Premio Nacional de Fotografía, y Alberto Anaut, presidente de PhotoEspaña. Estará abierta al público hasta el 27 de julio de martes a sábado de 11.00 a 20.30h y domingos y festivos de 11.00 a 14.00h. La entrada es gratuita.

Día del Libro: Desahogados

Hace una semana, el 23 de febrero, celebrábamos uno de los días más emblemáticos de Cataluña: Sant Jordi. Festividad también conocida como 'Día del Libro' que se ha exportado al resto de España y en la que es habitual regalar una rosa y un libro. Ese día florecen los stand repletos de libros y de autores por las calles más transitadas de las ciudades y los actos en conmemoración de este buque insignia de la cultura se multiplican por miles en todo tipo de establecimientos. 

En Madrid, aunque se trate del 'Día del Libro', se viene celebrando desde hace nueve años 'La Noche de los Libros', no sabemos si por rivalidad y diferenciación con Cataluña o por querer arrebatarle a Nueva York el conocido lema de "la ciudad que nunca duerme", pues todo acto de celebración en la capital se ha convertido en 'La Noche de...'. La cuestión es que los actos se celebraron a lo largo de todo el día 23 en multitud de centros culturales, museos, escuelas, librerías y calles. Y aunque la celebración fuera por el libro, muchos de estos actos no tenían nada que ver con él, sino con la promoción de la cultura en general. 

Una cultura por la que cada vez se apuesta menos a largo plazo, pero de la que ese día se abandera toda personalidad que se precie. Se olvidan los informes PISA y los presupuestos para, por un día, aunarnos como el país más cultural. Los escritores hacen carrera por toda España y se dejan las muñecas firmando, pues ese día sí son gente de bien. Y los ciudadanos nos ponemos como propósito leernos hasta a el divino Quijote si es preciso. 

Todo un alarde de sin sentido que o se trata de un mecanismo de marketing o es que nos sentimos tan culpables de no leer, no ir al cine, a los museos, a los teatros y por ello creamos un día específico en el que desahogarnos y hasta el año que viene. Quizás el marketing, buen buscador de necesidades, ha sabido detectar estos sentimientos de culpabilidad y los ha explotado para que todos nos sintamos liberados y la economía siga fluyendo. 

El Museo Arqueológico Nacional vuelve a lo grande

El Museo Arqueológico Nacional ha vuelto a abrir sus puertas después de más de seis años cerrado por obras. Lo ha hecho con un éxito absoluto. La coincidencia con las vacaciones de Semana Santa y la entrada gratuita durante los primeros 20 días han hecho que se produzcan colas de hasta hora y media para poder acceder. Se estima que la afluencia ha superado las 100.000 personas.

La espera ha merecido la pena porque el resultado es fabuloso. Bajo las tres plantas de un edificio espectacular, se exponen multitud de colecciones distribuidas en cuarenta salas que suponen un recorrido a través de nuestra historia, desde la Prehistoria al siglo XIX. La dama de Elche, no exenta de polémica, es sin duda la gran estrella del museo. Está situada en la segunda planta y la fotografía junto a ella parece obligatoria, motivo por el cual siempre está acompañada de una seguridad que no permite ni rozar el cristal.

Este buen resultado es en gran medida posible al avance tecnológico que experimentamos a un ritmo vertiginoso. Este ha permitido una profunda limpieza de los materiales, una visita rica en experiencias gracias a la buena visión que ofrece la iluminación, los expositores y las réplicas que se pueden palpar, así como un paseo mucho dinámico gracias al constante  acompañamiento de medios audiovisuales.

La eliminación de las barreras a la accesibilidad es otro de los fuertes de la reapertura, gracias también a la tecnología. En este sentido se han eliminado las barreras arquitectónicas, se han instalado estaciones táctiles a lo largo de todo el recorrido y se han incorporado guías multimedia con subtitulado y pantallas con el lenguaje de signos. Además, ya no es necesaria la tradicional guía física y pesada que venden a la entrada, pues se ha creado una aplicación para smartphones  que te guiará por toda la exposición y te informará auditivamente de todo lo que necesites.

Con todos estos puntos, la visita al museo se convierte en una auténtica experiencia que elimina barreras para acceder a la cultura. Para todos aquellos que no han tenido la oportunidad de ir estos días, este martes 22 vuelve a abrirse, aunque ahora sí, cobrando entrada. El precio general es de 3 euros y el reducido de 1,50, aunque continuará siendo gratuito los sábados por la tarde y los domingos por la mañana.

El cine, la fotografía y su eterno amor

El cine supuso una revolución sin precedentes en la historia de la cultura, pues en gran medida fue quien la democratizó. Ya en el siglo XV encontramos el primer antecedente con la famosa linterna mágica. Después se pasará por el zoótropo, el praxinoscopio, el kinetoscopio y otros tantos juegos ópticos hasta llegar finalmente a 1895, cuando los hermanos Lumiere presentan en París el cine que hoy conocemos. 

Su surgimiento es posible entonces gracias a factores sociales, políticos y demográficos que lo favorecían, pero sobretodo por el gran atractivo que suponía. Todo ello es posible gracias a la fotografía, pues ¿que no es el cine sino la imagen en movimiento?. Con ello, el enamoramiento entre la fotografía y el cine quedará para la eternidad. 

Esta relación puede verse como nunca hasta ahora en la Sala Canal de Isabel II (C/Santa Engracia, 125 – Madrid). Allí Magnum Photos, la prestigiosa agencia internacional de fotografía, realiza una exposición inédita con las imágenes tomadas durante los rodajes de las películas más taquilleras de los años 50, 60 y 70 que titula "La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos". 

En ella podemos ver detalles de cómo se grabaron secuencias tan míticas como la de Marilyn Monroe y su vestido al viento por el aire del undreground en "La tentación vive arriba" o tan impactantes como la de Orson Welles peleando en las aguas de Canarias por sobrevivir en "Moby Dick". Pero más allá de las imágenes tomadas durante la grabaciones de películas tan importantes como "El Planeta de los Simios", "Lo importante es amar" o "Encadenados", entre otras, nos muestra las bambalinas del rodaje. Imágenes tomadas a Charlie Chaplin o Elizabeth Taylor durante la preparación de las secuencias y sin que se dieran cuenta. 

Magnum se metió de forma sigilosa en el mundo Hollywood de la mano de Robert Capa, consiguiendo instantáneas que muestran el cine de una forma más profunda y como si estuviéramos durante el rodaje. Podrá verse hasta el 27 de julio, la entrada es gratuita y está abierto de martes a sábado de 11 a 14h y de 17 a 20.30h, y los domingos de 11 a 14h. 

Entrevista a Diego López - Director del Museo Canario: "El Gobierno de Canarias ha hecho desaparecer de sus presupuestos las ayudas a todas las instituciones del archipiélago"

El Museo Canario de Las Palmas de Gran Canaria se encuentra situado en el casco histórico de la ciudad, en el conocido barrio de Vegueta. Desde que se fundó en 1879 a iniciativa del Dr. Gregorio Chil y Naranjo ha sido una institución científica y cultural de referencia. Este museo conserva y expone una colección permanente sobre los canarii, aborígenes de la isla de Gran Canaria, además de numerosos materiales arqueológicos procedentes de todas las islas del archipiélago. Su actual director es D. Diego López Díaz, quien se encarga tanto de la dirección como de la administración de la sociedad. 

D. Diego López es Licenciado en Derecho por la Universidad de La Laguna, ha realizado numerosos cursos de Geografía e Historia y se ha formado como perito y profesor mercantil en la Escuela de Comercio de Las Palmas de Gran Canaria. Comenzó su andadura profesional como técnico del Ayuntamiento de LPGC, ha sido letrado del Colegio de Abogados de Las Palmas, Secretario General de la Consejería de Hacienda del Gobierno de Canarias, Gerente de la Universidad de LPGC, Gerente del Centro Atlántico de Arte Moderno y desde 1998 Director-Gerente del Museo Canario. Él nos cuenta cual es la labor de este museo, cómo funciona, que tipo de obras se pueden encontrar y los proyectos que tiene pendientes. Asimismo nos da su opinión acerca de la política cultural de las administraciones públicas. 

PREGUNTA: ¿Cuál es la labor del Museo Canario?

RESPUESTA: La Sociedad Científica El Museo Canario es una asociación científica y cultural, de titularidad privada y con participación pública en su financiación. Su misión es velar por la conservación, estudio, difusión e incremento tanto de sus colecciones de material arqueológico de Gran Canaria como del patrimonio documental canario o de interés para el archipiélago. Sus recursos están al servicio de toda la sociedad a través de un museo de arqueología y de un centro de documentación que incluye biblioteca, hemeroteca y archivo.

P: ¿Qué tipo de obras se pueden encontrar?

R: El Museo Canario dispone de diversos fondos y colecciones, algunos de los cuales se muestran en sus salas y otros –por escasez de los espacios expositivos–  están almacenados, aunque pueden ser consultados previa petición. Los principales son estos:

a) Arqueología de Gran Canaria, constituido por los restos materiales pertenecientes a la población prehistórica e histórica de Gran Canaria, aunque comprende también ejemplares procedentes de otras islas del archipiélago.

b) Arqueología extranjera, integrado por unos 900 objetos procedentes de Europa, Asia, África y Oceanía.

c)   Bellas artes, colección integrada por más de 700 piezas.

d) Ciencias naturales, conformado por cinco colecciones: la de vertebrados, entomológica, malacología, rocas y minerales y paleontológica.

e)  Numismática.

f)  Centro de documentación.

P: ¿Cómo es su funcionamiento? ¿Cómo se accede a las obras y cuál es el criterio expositivo?

R: El Museo Canario está abierto al público, que puede visitar la exposición permanente y las exposiciones temporales, además de, previa solicitud, los materiales no expuestos. La exposición permanente está centrada en arqueología de Gran Canaria y consta de once salas, denominadas así:

-       El hábitat

-       La tecnología lítica

-       La actividad económica y los recursos naturales

-       El mundo mágico religioso y la organización social

-       Manufacturas en pieles y fibras vegetales

-       La conservación del cadáver

-       La antropología física

-       Paleopatologías y mundo funerario

-       La tecnología cerámica

-       La cerámica aborigen de Gran Canaria

-       Pervivencias de la cerámica aborigen

P: ¿Cuál es el futuro del Museo? 

R: La Sociedad Científica El Museo Canario fue constituida, hace 135 años, por un grupo de particulares y continúa siendo una asociación de derecho privado, aunque con vocación de servicio al público. Durante gran parte de su existencia pudo mantenerse con ingresos propios, pero con posterioridad tuvo que recurrir a subvenciones públicas, siendo hoy su financiación mixta.

Hace unos diez años se embarcó en un ambicioso proyecto de ampliación y rehabilitación, del que está muy avanzada la primera fase, aunque desde abril de 2012 han sido suspendidas las obras por el incumplimiento de una subvención destinada a financiarlas a la que se comprometió el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Actualmente tiene en venta un edificio de su propiedad, situado fuera de su sede, con la intención de destinar el producto que por él se obtenga a la ejecución de las obras pendientes. La culminación del proyecto en curso, aunque difícil, representaría un cambio sustancial en El Museo y su definitiva modernización.

P: ¿Cómo valora la política cultural de las administración públicas?

R: La política cultural que vienen practicando todas las instituciones públicas se basan en el protagonismo de sus respectivos titulares o responsables, que actúan generalmente a su mayor gloria, sin planificar sus actos con proyectos y programas a largo plazo y condicionados, en la mayoría de los casos, por la duración de sus mandatos y por los calendarios electorales.

Absolutamente todas las subvenciones públicas que recibía El Museo Canario hasta 2008 han sido disminuidas o anuladas. El Gobierno de Canarias ha hecho desaparecer de sus presupuestos las ayudas que otorgaba a más de 30 instituciones de todo el archipiélago, sin distinción alguna. A El Museo Canario le concedía una subvención anual de 255.000 euros, que ya no existe. El Cabildo de Gran Canaria ha rebajada su subvención en un 10 por ciento. El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria lo ha hecho en un 33’3 por ciento.

No obstante, al menos a nivel local, se han mantenido los centros culturales que dependen directamente de corporaciones públicas, así como las estructuras administrativas que los soportan, para seguir sosteniendo el panorama anteriormente descrito en cuanto a su utilización por parte de los cargos públicos de turno.

!Ay, Adolfo!

Querido Adolfo:

"La concordia fue posible"

Adolfo Suárez González
Expresidente del Gobierno de España
1932 -2014

Como bien sabes, cuando el  Rey te encomendó la presidencia del Gobierno, el periódico de mayor tirada de este país tituló “¡Qué error, qué inmenso error!”. El lunes, cuando nos dejaste, este mismo diario decía de ti en su portada: “El forjador de la democracia”. Y otros tantos te despedían con: “El presidente que inventó otra España”, “Adiós al mito de la Transición” o “Gracias, presidente”. El país que un día te empujó a dejar la presidencia y que te subió del sillón de presidente al marginado grupo mixto, te ha rendido estos días un homenaje sin precedentes. Los que un día te mantuvieron durante toda una noche encerrado y apuntado con un arma, te han subido a hombros al lugar de donde te intentaron sacar. Y los políticos que tanto te atacaron y conspiraron en tu contra, se han puesto a tus pies y te han pedido perdón. Mientras que a ti te daban las gracias a ellos les reclamaban que aprendieran de tu figura. Es muy triste que no hayas podido ser consciente de todo este apoyo, pero a la vez eres enormemente afortunado de no haber visto los despropósitos a los que la clase política nos ha acostumbrado en estos años. Te perdimos, ahora sí de verdad, y con esta perspectiva a mí solo se me ocurre despedirte con un: ¡Qué pena, qué inmensa pena!

Obituario (FICTICIO) de Gabriel García Márquez

Como ya sabéis, los medios de comunicación tienen preparados los obituarios de grandes personalidades antes de su fallecimiento. Por ello, hoy me he decido a crear uno y publicarlo. Este es el obituario ficticio de Gabriel García Márquez:

"El mundo de la cultura hispanoamericana está de luto. Ayer nos dejó Gabito, como familiares y amigos conocían a Gabriel José de la Concordia García Márquez y para todos nosotros el gran Gabriel García Márquez. La figura más representativa de lo que se ha venido a llamar el "realismo mágico" y Premio Nobel de Literatura falleció ayer en México D.F. después de luchar durante más de 14 años contra un cáncer linfático. 

Nacido en Colombia, la suya es la historia de un tímido talentoso que llegó a lo más alto gracias a una creatividad sin límites y a un estilo propio. Aunque su padre le intentó encaminar hacia el Derecho, Márquez comenzó a escribir muy pronto para periódicos tan importantes como El Universal, El Heraldo o El Espectador. En ellos comenzó a trabajar como periodista y publicó sus primeros cuentos. 

Aunque pueda parecer sorprendente la obra favorita de este autor es La Hojarasca, su primera novela, que tras varios rechazos de editores consiguió publicar en 1955. La consideró la más sincera y espontánea, pero no tuvo apenas éxito. Todo lo contrario sucedió con novelas tan conocidas cómo Cien años de soledad, El amor en tiempos de cólera o Crónica de una muerte anunciada. Éstas le dieron la fama y perpetraron el "realismo mágico" al introducir la ficción en un contexto cotidiano de una forma magistral.

En su afán de escribir se escondía el deseo de una sociedad más justa, motivo por el cual la política va a estar muy presente en gran parte de sus obras. Su crítica la va a hacer construyendo diferentes lugares y formas políticas de las que da su opinión. Luchó intensamente por la paz de su pueblo y forjó una gran amistad con Fidel Castro, lo que ocasiones le puso en el centro de las críticas. Cuando en 1981 le dieron el Premio Nobel de Literatura, siendo el primer colombiano en recibirlo, sintió que el premio no iba para él, sino para toda la literatura del subcontinente.

Hoy se nos va el hombre, el escritor, el periodista, el editor y el guionista, pero nos deja un inmenso legado de obras y un estilo con el que seguir soñando. Quizás ahora podremos viajar mejor que nunca a la aldea de Macondo". 

Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura impartida en el 4º curso del Grado en Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid.